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바이올린 협주곡 (베토벤)

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목차

1. 개요

베토벤의 바이올린 협주곡 D 장조, Op. 61은 1806년에 작곡된 3악장 구성의 바이올린 협주곡이다. 베토벤은 이전에 바이올린과 오케스트라를 위한 곡을 썼으며, 이 작품은 그가 바이올리니스트 프란츠 클레멘트의 조언을 받아 작곡했다. 1806년 클레멘트의 바이올린 독주로 초연되었으나, 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했다. 1844년 요제프 요아힘의 연주로 재조명받으며 바이올린 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품으로 자리 잡았다. 이 곡은 독주 바이올린, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기로 구성되며, 다양한 카덴차가 존재한다. 또한, 이 곡을 피아노 협주곡으로 편곡한 버전도 있다.

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바이올린 협주곡 (베토벤)
작품 정보
제목바이올린 협주곡 라장조
작곡가루트비히 판 베토벤
작품 종류바이올린 협주곡
조성라장조
작품 번호작품 번호 61(a)
장르바이올린 협주곡
시대고전주의 음악 - 낭만주의 음악 (고전에서 낭만으로의 전환)
악장3악장
헌정프란츠 클레멘트
초연 장소빈의 안 데르 빈 극장
초연 연주자프란츠 클레멘트
출판1809년 3월 - 빈
미디어
베토벤 (1804-05)
베토벤 (1804-05) 요제프 빌리브로르도 멜러의 초상화

2. 경위

베토벤은 이전에 바이올린과 오케스트라를 위한 여러 곡을 썼다. 1790년부터 1792년 사이에, 그의 음악적 성숙기 이전에, 그는 바이올린 협주곡 C 장조를 시작했는데, 그 중 첫 악장의 단편만 남아 있다. 이 작품, 혹은 심지어 첫 악장이 완성되었는지조차 알려져 있지 않다. 어쨌든, 이 곡은 연주되거나 출판되지 않았다. 1790년대 후반에 베토벤은 두 개의 바이올린 로망스를 완성했다. 처음에는 F 장조 로망스였고, 나중에는 G 장조 로망스였다.[2]

이 작품들은 조반니 바티스타 비오티, 피에르 로데, 로돌프 크로이처와 같은 바이올리니스트들이 대표하는 프랑스 바이올린 연주 학교의 강한 영향을 보여준다. 예를 들어, 두 개의 로망스는 비오티의 협주곡 느린 악장과 비슷한 스타일이다. 이러한 영향은 D 장조 협주곡에서도 볼 수 있는데, 팀파니의 비트가 있는 '군대'풍의 오프닝은 당시 프랑스 음악의 스타일을 따르고 있으며, 6도 분산화음과 8도 분산화음의 빈번한 사용은 크로이처와 비오티의 작품 요소와 매우 유사하다.

초연 당일(1806년 12월 23일)의 공연 안내


공연 안내(왼쪽 그림)를 전사한 것


이 작품이 언제 구상되었는지 특정할 증거는 없지만, 교향곡 5번 제1악장의 스케치에 이 작품의 주제를 적어 놓은 것이 존재한다. 어쨌든, '걸작의 숲'이라고 불리는 중기의 가장 충실한 창작기의 작품임에는 틀림없다. 창작에 있어서 베토벤은 바이올리니스트이자 안 데어 빈 극장 오케스트라의 악장이었던 프란츠 클레멘트를 독주자로 상정하고, 그의 조언을 받아 작곡했다. 이 작품이 완성되었을 때 베토벤은 그 초고를 클레멘트에게 헌정했지만, 1808년에 출판되었을 때의 헌정은 친한 친구 슈테판 폰 브로이닝에게 이루어졌다.

2. 1. 배경

특정 역사가들은 이 작품이 1806년 5월에 테레제 브룬스비크와 은밀히 맺은 약혼에 따른 베토벤의 행복감을 표현한 "사랑의 시"라고 주장한다.[29] 그러나 이들의 사랑은 테레제 어머니의 가족 정책으로 인해 결혼으로 이어지지 않았다.[29] 테레제는 베토벤과 마찬가지로 결혼하지 않고 평생 베토벤의 음악을 사랑했으며, 베토벤 연구에 중요한 자료가 되는 편지와 일기장을 남겼다.[29]

베토벤은 이전에 바이올린 협주곡 C 장조(1790-1792)의 단편을 작곡했지만, 완성 여부는 알려져 있지 않다.[2] 이후 F 장조 로망스와 G 장조 로망스를 완성했다.[2] 이 작품들은 조반니 바티스타 비오티, 피에르 로데, 로돌프 크로이처와 같은 바이올리니스트들이 대표하는 프랑스 바이올린 연주 학교의 영향을 보여준다. D 장조 협주곡에서도 팀파니 비트가 있는 '군대'풍의 오프닝, 6도 및 8도 분산화음의 사용 등에서 이러한 영향을 찾아볼 수 있다.

이 작품이 언제 구상되었는지는 확실하지 않지만, 교향곡 5번 제1악장의 스케치에 이 작품의 주제가 적혀 있다. 베토벤은 바이올리니스트이자 안 데어 빈 극장 오케스트라의 악장이었던 프란츠 클레멘트의 조언을 받아 작곡했으며, 초고를 클레멘트에게 헌정했다. 하지만 1808년 출판될 때의 헌정은 슈테판 폰 브로이닝에게 이루어졌다.

2. 2. 작곡 및 초연

이 작품은 1806년 12월 23일 안 데르 빈 극장에서 열린 콘서트마스터 프란츠 클레멘트 주최의 음악 아카데미에서 클레멘트의 바이올린 독주로 초연되었다.[30] 베토벤은 클레멘트의 요청으로 초연 날짜에 임박하여 이 곡을 썼으며, 초연 직전에 작품을 완성했다.[30] 이 때문에 클레멘트는 거의 초견으로 연주해야 했지만, 난곡을 비교적 잘 소화해 내 청중의 환호를 받았다. 카를 체르니에 의하면 초연은 성공적이었지만, 베토벤의 다른 작품 만큼 빠르게 퍼지지는 않았다.[30] 무치오 클레멘티는 1807년에 베토벤을 방문, 자신이 공동 소유한 런던 출판사를 위해 바이올린 협주곡을 포함한 최신 작품들의 출판권을 요청했다. 또한 그는 이 작품의 피아노와 관현악을 위한 버전도 추가로 요청했다. 이에 베토벤은 바이올린 협주곡의 악보를 재작업했고, 동시에 피아노를 위한 버전도 작업했다.[30] 빈 국립 도서관에 소장되어 있는 이 작품의 악보는, 서둘러 쓴 첫 번째 버전과 인쇄가 되어있는 수정된 버전, 그리고 피아노를 위한 버전의 악보로서 작품의 역사를 반영한다.[30] 초연 시 베토벤은 초고를 클레멘트에게 바쳤지만, 1809년 3월 악보 출판 시에는 그의 친구 슈테판 폰 브로이닝에게 헌정되었다.[31]

초연의 작은 성공 이후, 이 작품은 연주 기회가 적어지면서 위상도 희미해져 갔다. 그러나 요제프 요아힘이 이 작품을 다시 채택하여 "바이올린 협주곡의 왕자"로 불리는 순간까지 지명도를 높였다. 베토벤 사후인 1844년, 멘델스존이 지휘한 로얄 필 하모닉 협회의 관현악단과 함께 당시 열두 살의 요제프 요아힘의 공연으로 이 작품은 다시 부활했다. 요아힘은 이 작품을 가장 위대한 바이올린 협주곡으로 칭송하며 사망할 때까지 평생동안 연주했다.

베토벤은 이전에 바이올린 협주곡 C 장조의 첫 악장 단편과 두 개의 바이올린 로망스, F 장조 로망스를 썼다.[2] 이 작품들은 조반니 바티스타 비오티, 피에르 로데, 로돌프 크로이처와 같은 바이올리니스트들이 대표하는 프랑스 바이올린 연주 학교의 강한 영향을 보여준다.[2]

2. 3. 출판 및 헌정

이 작품은 1806년 12월 23일 안 데르 빈 극장에서 열린 콘서트마스터 프란츠 클레멘트 주최의 음악 아카데미에서 클레멘트의 바이올린 독주로 초연되었다.[30] 베토벤은 클레멘트의 요청으로 초연 직전에 이 곡을 완성했으며, 클레멘트는 거의 즉석에서 연주해야 했다.[30] 초연은 성공적이었지만, 비평가들은 음악적 연결의 일관성 부족과 평범한 악절의 반복을 지적했다.[30]

무치오 클레멘티는 1807년에 베토벤을 방문하여 런던 출판사를 위한 출판권을 요청했고, 피아노와 관현악을 위한 버전도 추가로 요청했다.[30] 베토벤은 바이올린 협주곡 악보를 재작업하고 피아노 버전도 작업했다.[30] 빈 국립 도서관에는 이 작품의 초고, 수정된 버전, 피아노 버전 악보가 소장되어 있다.[30]

초연 시 베토벤은 초고를 클레멘트에게 바쳤지만, 1809년 3월 출판 때의 헌정은 그의 친구 슈테판 폰 브로이닝에게 이루어졌다.[31]

초연 후 작품의 위상은 희미해졌지만, 1844년 멘델스존이 지휘하고 요제프 요아힘이 연주한 공연으로 다시 부활했다. 요아힘은 이 작품을 가장 위대한 바이올린 협주곡으로 칭송하며 평생동안 연주했다.

3. 악기 편성

독주 바이올린, 플루트, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부로 구성되어 있다. 제2악장에서 플루트, 오보에, 트럼펫, 팀파니는 연주하지 않는다.

4. 악장 구성

전 악장의 연주 시간은 약 45분 정도가 소요된다.

이 작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있다.

'''I. 알레그로 마 논 트로포 (라 장조)'''

협주풍 소나타 형식. 장대한 관현악 제시부에 의한 서주가 팀파니의 은은하게 새기는 리듬으로 시작된다. 이 모티브가 악장 곳곳에 나타난다. 목관악기가 목가적이며 아름다운 제1주제를 노래한다. 이어 실레지아 민요에 의한 두 번째 주제가 먼저 목관악기로 연주된다. 이윽고 현악기가 트레몰로를 펼치고 금관악기도 가세해 차츰 흥이 올라 관현악 제시부를 마무리한다. 이어 독주 바이올린이 등장해 제1주제를 펼치는데, 여기서도 팀파니의 모티브가 나타난다. 두 번째 주제로는 독주 바이올린 트릴 위에서 목관악기가 연주된다. 그리고 결미 주제로 이끌어 제시부를 마무리 한다. 전개부는 관현악에서 시작, 제2주제를 목관악기에서 전체 연주로 교향곡풍으로서 전개해 간다. 독주 바이올린을 추가하면 제1주제를 연주하여 꼼꼼한 주제 조작이 행해지고 있다. 재현부에 들어서면 역시 관현악이 제1주제를 연주하고 독주 바이올린이 가세한다. 여기서부터는 제시부와 거의 다르지 않다. 관현악이 호쾌하게 마무리 하면 카덴차가 시작되겠지만, 베토벤은 이 카덴차를 작곡하지 않았다. 카덴차 이후 현악기가 피치카토로 연주함과 동시에 독주 바이올린은 제2주제를 조용히 연주하는데, 점차 힘을 더하다가 마지막에는 강주의 주요화음으로 힘차게 끝이 난다.

'''II. 라르게토 (사장조)'''

라르게토 사장조, 연주시간 약 11분-12분.

변주곡(혹은 변주곡의 주부를 가진 3부 형식으로도 해석할 수 있다). 평온하고 온건한 주제가 약음기를 사용한 현악기에 의해 제시된다. 제1변주부터 제3변주까지 독주 바이올린은 주제를 담당하지 않고 장식적으로 움직인다. 제1변주에서는 호른과 클라리넷, 제2변주에서는 바순이 주제를 담당한다. 제3변주에서 관현악과 이어서 독주 바이올린이 새로운 선율을 노래하기 시작하여 중간부로 들어간다. 이 선율은 G선과 D선만으로 연주하도록 지정되어 있다. 이것이 화려하게 변주되는 동안, 주부의 주제가 변형되어 중간부의 주제와 얽힌다. 현악기가 웅장한 울림을 내면 여기에서 독주 바이올린의 짧은 카덴차가 되고(이 카덴차는 베토벤의 작품이다) 그대로 제3악장으로 들어간다.

'''III. 론도. 알레그로 (라 장조)'''

론도 알레그로 라장조, 연주 시간은 약 10분이다.

론도 형식이다. 갑작스럽게 독주 바이올린이 론도 주제를 제시하면서 시작되고 관현악이 이를 반복한다. 다음으로 독주 바이올린이 낭랑한 제1부주제를 연주한다. 이후 독주 바이올린은 세밀한 경과구를 거쳐 론도 주제를 재현한다. 관현악이 론도 주제를 반복하면 독주 바이올린은 이를 변주하기 시작해 곧 감상적인 제2부주제가 된다. 이를 바순이 인수하고 독주 바이올린은 장식음에 이어 론도 주제를 재귀시킨다. 관현악의 반복, 독주 바이올린 제1부주제와 론도의 틀대로 곡이 진행되어 카덴차가 된다. 독주 바이올린을 통한 론도 주제 재현도 겸해 관현악과 함께 빛나는 절정을 이루며 힘차게 전곡의 막을 내린다.

이 악장은 2악장에서 멈춤 없이 시작된다. 유명한 "사냥 뿔" 주제로 시작한다. G단조 섹션이 있다. 카덴차 이후, 전형적인 V-I 종지로 끝난다.

독주 바이올린 외에 플루트 1개, 오보에 2개, A조 클라리넷 2개, 바순 2개, 내추럴 호른 2개, 내추럴 트럼펫 2개, 팀파니, 그리고 현악기로 편성되었다.

https://www.youtube.com/watch?v=5MzTSJPA0bY 제1악장・https://www.youtube.com/watch?v=e2yJ7x3g3Sg 제2악장・https://www.youtube.com/watch?v=Sj6Z6quj5uU 제3악장
파트리샤 코파친스카야의 Vn 독주, 미하우 네스테로비치(Michal Nesterowicz) 지휘 스위스 이탈리아 오케스트라 연주. 해당 바이올린 독주자 본인의 공식 유튜브.

https://www.youtube.com/watch?v=Ep5WJy4moIE 제1악장・https://www.youtube.com/watch?v=Gt3wWxx-vB4 제2~3악장
민유경의 Vn 독주, 김대진 지휘 예술의전당 페스티벌 오케스트라 연주. 예술의전당 공식 유튜브.

4. 1. 제1악장: 알레그로 마 논 트로포 (Allegro ma non troppo)

협주풍 소나타 형식. 장대한 관현악 제시부에 의한 서주가 팀파니의 은은하게 새기는 리듬으로 시작된다. 이 모티브가 악장 곳곳에 나타난다. 목관악기가 목가적이며 아름다운 제1주제를 노래한다. 이어 실레지아 민요에 의한 두 번째 주제가 먼저 목관악기로 연주된다. 이윽고 현악기가 트레몰로를 펼치고 금관악기도 가세해 차츰 흥이 올라 관현악 제시부를 마무리한다. 이어 독주 바이올린이 등장해 제1주제를 펼치는데, 여기서도 팀파니의 모티브가 나타난다. 두 번째 주제로는 독주 바이올린 트릴 위에서 목관악기가 연주된다. 그리고 결미 주제로 이끌어 제시부를 마무리 한다. 전개부는 관현악에서 시작, 제2주제를 목관악기에서 전체 연주로 교향곡풍으로서 전개해 간다. 독주 바이올린을 추가하면 제1주제를 연주하여 꼼꼼한 주제 조작이 행해지고 있다. 재현부에 들어서면 역시 관현악이 제1주제를 연주하고 독주 바이올린이 가세한다. 여기서부터는 제시부와 거의 다르지 않다. 관현악이 호쾌하게 마무리 하면 카덴차가 시작되겠지만, 베토벤은 이 카덴차를 작곡하지 않았다. 카덴차 이후 현악기가 피치카토로 연주함과 동시에 독주 바이올린은 제2주제를 조용히 연주하는데, 점차 힘을 더하다가 마지막에는 강주의 주요화음으로 힘차게 끝이 난다.

4. 2. 제2악장: 라르게토 (Larghetto)

라르게토 사장조, 연주시간 약 11분-12분.

변주곡(혹은 변주곡의 주부를 가진 3부 형식으로도 해석할 수 있다). 평온하고 온건한 주제가 약음기를 사용한 현악기에 의해 제시된다. 제1변주부터 제3변주까지 독주 바이올린은 주제를 담당하지 않고 장식적으로 움직인다. 제1변주에서는 호른과 클라리넷, 제2변주에서는 바순이 주제를 담당한다. 제3변주에서 관현악과 이어서 독주 바이올린이 새로운 선율을 노래하기 시작하여 중간부로 들어간다. 이 선율은 G선과 D선만으로 연주하도록 지정되어 있다. 이것이 화려하게 변주되는 동안, 주부의 주제가 변형되어 중간부의 주제와 얽힌다. 현악기가 웅장한 울림을 내면 여기에서 독주 바이올린의 짧은 카덴차가 되고(이 카덴차는 베토벤의 작품이다) 그대로 제3악장으로 들어간다.

4. 3. 제3악장: 론도. 알레그로 (Rondo. Allegro)

론도 알레그로 라장조, 연주 시간은 약 10분이다.

론도 형식이다. 갑작스럽게 독주 바이올린이 론도 주제를 제시하면서 시작되고 관현악이 이를 반복한다. 다음으로 독주 바이올린이 낭랑한 제1부주제를 연주한다. 이후 독주 바이올린은 세밀한 경과구를 거쳐 론도 주제를 재현한다. 관현악이 론도 주제를 반복하면 독주 바이올린은 이를 변주하기 시작해 곧 감상적인 제2부주제가 된다. 이를 바순이 인수하고 독주 바이올린은 장식음에 이어 론도 주제를 재귀시킨다. 관현악의 반복, 독주 바이올린 제1부주제와 론도의 틀대로 곡이 진행되어 카덴차가 된다. 독주 바이올린을 통한 론도 주제 재현도 겸해 관현악과 함께 빛나는 절정을 이루며 힘차게 전곡의 막을 내린다.

이 악장은 2악장에서 멈춤 없이 시작된다. 유명한 "사냥 뿔" 주제로 시작한다. G단조 섹션이 있다. 카덴차 이후, 전형적인 V-I 종지로 끝난다.

5. 카덴차

베토벤은 피아노 협주곡에 관해서 제5번을 제외하고는 모든 작품의 카덴차를 작곡했지만, 바이올린 협주곡에 관해서는 1악장의 카덴차를 남기지 않았다. 베토벤 자신이 바이올린을 피아노만큼 잘 다루지 못했고, 연주자(클레멘트)에게 맡겼을 것이다. 많은 바이올리니스트들이 각각 카덴차를 작곡했으며, 그 중 현재 자주 연주되는 것은 요제프 요아힘, 레오폴트 아우어, 프리츠 크라이슬러 등이 창작한 것이다. 프리츠 크라이슬러의 카덴차가 가장 자주 사용되는 것으로 보인다.[4] 그 밖에도, 야샤 하이페츠는 스승 아우어의 작품을 편곡해 사용하고 있지만, 이례의 것으로는, 베토벤 스스로에 의한 피아노 협주곡 편곡판의 카덴차에 근거한 것이나, 알프레트 시닛케의 것이 있다.

볼프강 슈나이더한은 피아노 협주곡 편곡판의 카덴차를 편곡한 것을 녹음에 사용하고 있다. 피아노 파트는 바이올린으로 대체됐지만 피아노 협주곡 편곡판 오리지널 카덴차에 있던 팀파니의 파트는 그대로 팀파니에서 연주된다.[22] 기돈 크레머도 피아노 협주곡 편곡판의 카덴차를 편곡해 연주에 사용하고 있다.[25] 카덴차에 있는 팀파니의 파트가 그대로 연주되는 것은 슈나이더한과 동일하지만 피아노 파트는 그대로 바이올린으로 대체되는 것이 아니라 일부는 피아노 파트인 채로 남겨지고 있어, 그 부분을 연주하기 위한 피아노가 반복되고 있다. 그 밖에, 근래에는 토마스 체트마이어나 크리스티안 테츨라프가 같은 시도에 의한 녹음을 실시하고 있다.

카덴차의 소재는 통상 완전한 즉흥 연주의 경우를 제외하면 같은 곡 중에서 소재를 선택하는 것이 보통이다. 그러나 시닛케가 쓰고 크레메르가 나중에 개작한 카덴차는 다른 곡, 그것도 베토벤 이외의 작곡가(베르크, 브람스 등)의 작품에서도 소재가 인용되고 있다는 점이 주목된다. 또 바이올린뿐 아니라 바순과 팀파니도 연주에 참여하고 있다는 점에서 완전히 이채롭다. 또한 시닛케판 카덴차의 원곡은 구소련의 바이올리니스트 마르크 루보츠키를 위해 쓰여졌다.

카덴차는 요아힘을 포함한 여러 유명 바이올리니스트들에 의해 쓰여졌다. 더 최근에는 작곡가 알프레트 슈니트케가 전형적인 20세기 스타일의 논란이 있는 카덴차를 제공했으며, 바이올리니스트 기돈 크레머는 슈니트케의 카덴차로 협주곡을 녹음했다.[4] 2011년, 몬트리올 출신의 클레즈머 클라리넷 연주자이자 작곡가 아이라트 이치무라토프가 알렉상드르 다 코스타를 위해 작곡한 새로운 클레즈머풍 카덴차는 타이페이 심포니 오케스트라에 의해 워너 클래식스에서 녹음되었다.[5]

다음의 바이올리니스트 및 작곡가들이 카덴차를 작곡했다:[6]


6. 피아노 협주곡 라장조, Op. 61a

1807년 베토벤은 무치오 클레멘티의 권유에 따라 바이올린 협주곡을 피아노 협주곡(Op. 61a)으로 편곡했다.[9] 피아노 버전은 바이올린 협주곡의 헌정자 슈테판 폰 브로이닝의 아내 율리에 폰 브로이닝에게 헌정되었다.[9] 율리에 폰 베링은 피아니스트로, 1808년에 슈테판 폰 브로이닝과 결혼했으며, 이 편곡판은 베토벤이 가장 친한 친구 부부에게 줄 결혼 축하 선물이었다고 한다.[9]

베토벤은 원곡인 바이올린 협주곡에는 카덴차를 쓰지 않았지만, 이 피아노 협주곡에는 공들여 카덴차를 쓰고 있다. 특히 제1악장의 것은 125소절에 걸친 장대한 것이고, 카덴차이면서 팀파니를 동반한 파격적인 작품이다.[9] 앞서 말했듯이 이 카덴차를 바이올린용으로 편곡해 바이올린 협주곡 연주 때 사용하는 경우도 적지 않다. 어느 예에서도, 팀파니의 파트는 그대로 팀파니에서 연주되고 있다.[9]

바이올린 협주곡이 초연 당시 성공을 거두지 못한 탓인지, 또는 무치오 클레멘티의 요청에 따라 베토벤은 이를 피아노와 오케스트라를 위한 버전으로 개정했고, 이는 나중에 Op. 61a로 출판되었다.[9] 이 버전은 바이올린 협주곡의 자필 악보에 독주 파트 수정과 함께 스케치 형태로 존재하며,[9] 베토벤은 이 버전을 위해 오케스트라의 팀파니 연주자와 독주 피아니스트가 함께 참여하는 긴 길이의 제1악장 카덴차를 작곡했다. 이 카덴차와 다른 악장의 카덴차는 후에 편곡되어 루돌프 콜리쉬,[10] 막스 로스탈,[11] 오토카르 노바체크,[12] 크리스티안 테츨라프[13] 그리고 볼프강 슈나이더한에 의해 바이올린(과 팀파니)을 위해 편곡되었다.[14] 기돈 크레머는 니콜라우스 아르농쿠르와 함께 한 음반에서[15] 이 카덴차들을 바이올린, 팀파니, 피아노를 위해 편곡했는데, 피아노는 음반의 다른 부분에서는 연주하지 않았다.[16] 파트리샤 코파친스카야는 제1악장의 카덴차를 바이올린 2대, 첼로, 팀파니를 위해, 다른 악장들을 바이올린을 위해 편곡했다.[17] 오자와 세이지 또한 피아노를 위한 편곡을 썼다.[18] 최근에는 미하일 플레트네프에 의해 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡으로 편곡되었다.[19][20] 로베르트 복뮐(1820/21–1881)은 독주 바이올린 파트를 첼로를 위해 편곡했다.[21]

베토벤의 피아노 협주곡으로 완성된 곡은 제1번~제5번 "황제"의 5곡뿐이지만, 피아노 협주곡 라장조 Hess 15 (1815년)가 있으며, 이를 "피아노 협주곡 제6번"이라고 부르기도 한다. 바이올린 협주곡 라장조 작품 61의 편곡 버전인 "피아노 협주곡 라장조 작품 61a"는 "피아노 협주곡 제7번"이라고 부르기도 한다.

7. 평가 및 영향

베토벤은 당시 최고의 바이올리니스트이자 오페라 《피델리오》에 대해 그에게 유용한 조언을 해준 동료 프란츠 클레멘트를 위해 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 1806년 12월 23일 비엔나의 빈 극장에서 클레멘트를 위한 자선 연주회에서 초연되었다. 최초의 인쇄본(1808년)은 슈테판 폰 브로이닝에게 헌정되었다.

베토벤이 독주 부분을 너무 늦게 완성하여 클레멘트가 연주의 일부를 초견으로 연주해야 했다고 여겨진다. 어떤 자료에서는 클레멘트가 바이올린의 한 줄로 거꾸로 들고 연주한 자신의 독주곡으로 협주곡의 1악장과 2악장 사이에 중단했다고 언급하지만 다른 자료에서는 그가 이 곡을 연주한 것은 연주가 끝났을 때라고 주장한다.[3]

초연은 성공적이지 못했고, 이후 수십 년 동안 이 협주곡은 거의 연주되지 않았다.

이 곡은 베토벤 사후인 1844년에 당시 12세였던 바이올리니스트 요제프 요아힘이 런던 필하모닉 협회(Royal Philharmonic Society) 오케스트라와 펠릭스 멘델스존의 지휘로 연주하면서 부활했다. 그 이후로 이 곡은 바이올린 협주곡 레퍼토리의 가장 중요한 작품 중 하나가 되었으며, 오늘날에도 자주 연주되고 녹음된다.

이 곡뿐만 아니라 일반적으로 "녹음 자료는 20세기 초반에는 악장 안에서 템포를 상당히 변화시키는 것이 관행이었다는 것을 보여준다."는 말이 있으며, 협주곡에서는 "중간부 G장조 부분에서 종종 큰 속도 저하가 나타난다."

루트비히 판 베토벤


미국 해병대 챔버 오케스트라(US Marine Chamber Orchestra) 연주

8. 한국에서의 수용

9. 녹음

이 협주곡은 거의 260개의 녹음이 존재한다. 첫 번째로 알려진 것은 1925년에 바이올리니스트 요제프 볼프슈탈이 녹음한 것이다.[32] 모든 위대한 바이올리니스트들이 이 작품을 새겼다. 그 중에는 예후디 메뉴인(빌헬름 푸르트벵글러과 함께 세 개의 녹음을 포함하여 거의 열 개 가까이 녹음했는데, 그 중 가장 중요한 녹음은 1947년 루체른, 1953년 런던에서의 것이다)과 다비드 오이스트라흐(거의 11개 녹음)도 있다.[32]

베토벤 바이올린 협주곡의 최초 녹음은 1923년 바이올리니스트 이졸데 멩게스가 His Master's Voice를 위해 녹음했으며, 랜던 로널드가 로열 알버트 홀 오케스트라를 지휘했다. 이후 수백 개의 녹음이 제작되었으며, 그중 다음 녹음들은 상을 받았거나 뛰어난 평을 받았다.


  • 1925: 요제프 볼프스탈, 베를린 국립 오페라 오케스트라, 한스 티어펠더[32]
  • 1940: 야샤 하이페츠, NBC 심포니 오케스트라, 아르투로 토스카니니[32]
  • 1947: 예후디 메뉴인/루체른 페스티벌 오케스트라/빌헬름 푸르트벵글러[32]
  • 1953: 볼프강 슈나이더한, 베를린 필하모닉 오케스트라, 파울 판 켐펜 - ''Penguin Guide''의 "Rosette"[32]
  • 1954: 다비드 오이스트라흐와 식스텐 에를링이 스톡홀름 페스티벌 오케스트라를 지휘하여 1954년 6월 10-11일 스톡홀름에서 녹음. Testament CD: "David Oistrakh Beethoven & Sibelius", 1994.[32]
  • 1955: 야샤 하이페츠, 보스턴 심포니 오케스트라, 샤를 뮌슈, RCA Victor – BBC Radio 3 ''Building a Library''의 2003년 9월 "Mid-price choice"[32]
  • 1957: 이다 핸델, 체코 필하모닉 오케스트라, 카렐 안체를, Suraphon – 2010년 5월 14일.[32]
  • 1959: 아이작 스턴, 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 레너드 번스타인, 소니 "마지막 악장의 독특한 카덴차"[32]
  • 1962: 볼프강 슈나이더한, 베를린 필하모닉 오케스트라, 오이겐 요훔, 도이치 그라모폰[32]
  • 1974: 아르투르 그뤼미오, 콘체르트허바우 오케스트라, 콜린 데이비스, 필립스 – ''Penguin Guide''의 "4 star"[32]
  • 1980: 안네-소피 무터, 베를린 필하모니커, 헤르베르트 폰 카라얀, 도이치 그라모폰[32]
  • 1980: 이츠하크 펄먼, 필하모니아 오케스트라, 카를로 마리아 줄리니, EMI – 그라모폰상, 1981[32]
  • 1997: 토마스 제트마이어, 18세기 오케스트라, 프란스 브뤼헨, 필립스 – BBC Radio 3 ''Building a Library''의 2003년 9월 "First choice"[32]
  • 1999: 힐러리 한, 볼티모어 심포니 오케스트라, 데이비드 진먼, 소니 클래시컬[32]
  • 2006: 이자벨 파우스트, 프라하 필하모니아, 이르지 벨로흘라베크, Harmonia Mundi – BBC Radio 3 ''Building a Library''의 2011년 4월 "First choice"; ''디아파종''의 Diapason d'Or, 2011년 4월[32]
  • 2009: 파트리샤 코파친스카야, 샹젤리제 오케스트라, 필리프 헤레베헤, Naïve – ''BBC 뮤직 매거진'' 어워드 2010 (오케스트라 부문)[32]
  • 2011: 이자벨 파우스트, 모차르트 오케스트라, 클라우디오 아바도, Harmonia Mundi – ''그라모폰''의 2012년 3월 "이달의 음반"; ''BBC 뮤직 매거진''의 2012년 4월 "이달의 음반"; ''Diapason d'Or'' 및 ''Arte''의 "Diapason d'Or Arte"; 그라모폰상, 2012; 독일 음반 비평가상; 에코 클래식 2012[32]
  • 2020: 다니엘 로자코비치, 뮌헨 필하모닉 오케스트라, 발레리 게르기예프, 도이치 그라모폰 – 카덴차 크라이슬러, 2020[32]
  • 2022: 빌데 프랑, 페카 쿠시스토, 도이체 캄머필하모니 브레멘 – Parlophone Records, 2022[32]

참조

[1] 웹사이트 Bruch: Concerto No. 1 in G Minor for Violin and Orchestra, Opus 26 http://www.sfsymphon[...] 2017-12-06
[2] 문서
[3] 서적 The Concerto: A Listener's Guide https://archive.org/[...] Oxford University Press
[4] 웹사이트 Review – Beethoven: Violin Concerto / Kremer, Marriner, ASMF http://www.arkivmusi[...] ArkivMusic.com 2010-04-22
[5] 뉴스 Alexandre Da Costa, Violin Concerto http://www.warnercla[...] warnerclassics.com 2015-08-07
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[7] 웹사이트 Erste Soloplatte der Geigerin Veronika Eberle https://www.sueddeut[...] 2024-01-26
[8] 웹사이트 Die Geigerin Veronika Eberle: "Es ist ein Traum, mit dem BRSO zu spielen" https://www.br-klass[...] 2024-01-27
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[10] 간행물 Beethovens Violinkonzert als Modellfall. René Leibowitz' und Rudolf Kolischs Projekt einer 'werkgerechten Interpretation' https://www.gmth.de/[...] Gesellschaft für Musiktheorie
[11] 웹사이트 Concerto D Major https://www.schott-m[...] 2024-10-17
[12] 웹사이트 Kadenzen zu Ludwig van Beethoven's Violin-Konzert Op. 61 https://urresearch.r[...] 2024-10-17
[13] 웹사이트 Review: Christian Tetzlaff Performs Beethoven with LA Chamber Orchestra https://www.violinis[...] 2024-10-17
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[16] 웹사이트 Beethoven Works for Violin & Orchestra https://www.gramopho[...] 2024-10-17
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[18] 웹사이트 Recordings https://www.nytimes.[...] 2024-10-17
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[20] 웹사이트 Review – Beethoven Violin Concerto for Clarinet http://www.musicweb-[...] MusicWeb.com 2000-10
[21] 웹사이트 Bockmühl, Robert Emil – Schuberth https://mhm.hud.ac.u[...] 2024-10-17
[22] 뉴스 Wolfgang Schneiderhan: Violinist known for his performances of the Viennese repertory https://www.theguard[...] 2002-06-07
[23] 웹사이트 Beethoven Violin Concerto - Gramophone Review https://www.gramopho[...]
[24] 웹사이트 Beethoven Violin Concertos; Romances - Gramophone Review https://www.gramopho[...]
[25] 웹사이트 Beethoven Works for Violin & Orchestra - Gramophone Review https://www.gramopho[...]
[26] 웹사이트 Berg: Violin Concerto. Beethoven: Violin Concerto in D major op.61 https://www.thestrad[...] 2012-04-25
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[28] 웹사이트 A detective’s view on Ludwig van Beethoven’s Violin Concerto in D Major, Opus 61 https://www.thespco.[...] 2015-10
[29] 논문 The Beethoven Violin Concerto Opus 61 History and Analysis: https://journals.sag[...]
[30] 웹인용 Ludwig van Beethoven - Das Violinkonzert https://magazin.klas[...]
[31] 문서
[32] 문서


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